Mer om improvisationsteater

Mer om improvisationsteater

december 9, 2020 Av Av Mathilda

Artikeln kommer att beröra ämnet improvisationsteater. Här kommer ett verkligt exempel. När Lost Without Words kommer till Dorfman teatern i mars är det utan ett viktigt element: ett manus. Sex skådespelare i 70- och 80-talet, som har tillbringat sina liv med att spela andras ord, kommer att gå på scenen och skapa en ny show från början varje natt. De förenas med en del av en lång historia med improviserad teater, som sträcker sig från antika Rom till moderna komiska artister som Tina Fey. Här är en snabb titt på improvisationens historia och dess inverkan på teater.

Historia

Med all sannolikhet började improvisation i förhistorian, med två grottmän som försökte förklara för en annan grottmänniska vad de gjorde i varandras grottor. Det tidigaste inspelade exemplet kommer från fjärde århundradet f.Kr. Atellan Farces var komiska improvisationer av aktiekaraktärer som var populära i Rom och samtida Italien. Några hundra år senare var commedia dell’arte (känd som den första formen för professionell teater) från 1500-talet baserat på aktiekaraktärer och tunga på improvisationen. I själva verket kallas konstformen ibland commedia dell’arte all ‘improvviso.

Historia

Så improvisation var viktig vid tillkomsten av professionell teater. I början av 1900-talet hänvisade emellertid improvisationen mest till jazzmusiker. I ett teatraliskt sammanhang handlade de tidigaste tillämpningarna om oskriven komedi och särskilt till Dudley Riggs verk, en komisk, vaudevillianartist som föddes 1932. Hans stil utvecklades som ett sätt att hantera fientliga publik: när de buade, bad Riggs och hans modiga Ny verkstadsgrupp om förslag och tog in dem ombord. Riggs själv föredrog termen “instant theatre” framför improvisation; kritiker som såg dess paralleller med musikscenen hänvisade till det som ‘word jazz’.

På 1940-, 50- och 60-talet uppfann Spolin “Teater play”, en uppsättning improvisationsövningar som gör det möjligt för artister att skapa spontanitet och har bildat ryggraden i improvisationsteatern sedan dess. Några exempel inkluderar “slang-tolkar”, där en artist talar i slang och en annan översätter till engelska, “Building A Story”, där skådespelare improviserar en berättelsestil baserad på publikförslag och “What’s Beyond?” Där tre artister improvisera en scen, den ena lämnar och de andra två uppfinner en hemlighet som den tredje personen måste ta reda på när de återvänder. Spolin formaliserade spelen i sin bok Improvisation for Theatre, vars introduktion hon skrev:

Alla kan agera. Alla kan improvisera. Den som vill kan spela i teatern och lära sig att bli “scenvärd.” Vi lär oss genom erfarenhet, och ingen lär någon någonting. Detta är liksom barnet som går från att sparka och krypa till att gå.

Om miljön tillåter det kan vem som helst lära sig vad han väljer att lära sig; och om individen tillåter det, kommer miljön att lära honom allt den har att lära. ”Talang” eller ”brist på talang” har lite att göra med det. Som du kan förvänta dig fortsätter improvisationen att utvecklas och förändras med tiden. Sociala medier har skapat nya möjligheter och möjligheten att interagera med publiken utanför ett specifikt utrymme. Det var kort om improvisation för denna gången.